《遥远的歌》减版套色木刻 140×110cm
一曲遥远的歌
——评罗中伟第十四届全国美展进京作品减版套色木刻版画《遥远的歌》
韩亚成
每五年一届的全国美术作品展伴随着新中国的成立，已举办了第十四届，入选的作品都是美术作品里的经典，而在入选的作品里能脱颖而出进京参展，更是在美术的浩瀚星空中，如一颗璀璨的星辰，散发着独特的光芒。罗中伟的减版套色木刻版画《遥远的歌》便是这样一颗耀眼的明星，其入选了第十四届全国美展进京作品，实乃实至名归。这幅作品以其深刻的主题、精湛的技艺和独特的艺术魅力，给观者带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。
一、主题的深刻内涵
《遥远的歌》这个题目本身就充满了诗意和遐想。它让人不禁联想到那些被时光掩埋的故事，那些在岁月长河中渐行渐远的记忆。作品以一种含蓄而深沉的方式，表达了对美好生活的向往与期待，或许是一种怀念，或许是一种憧憬，折射了对传统文化的珍视以及对人类生存状态的思考。
从画面构图上看，我们可以感受到一种浓郁的草原气息和人文情怀。作者通过对冬季的草原，白茫茫的天际，或远或近的蒙古包、勒勒车等场景的描绘，展现了大自然的宁静与美丽，以及生活在这片草原上的人们生活状态。画面中的构图，凸现了对人物形象的刻画，构成了人与自然，一个和谐而温馨的世界。同时，作品中还融入了一些草原文化符号，将蒙古包、勒勒车等，这些符号相互映衬，不仅丰富了画面的内容，也传达了作者对传统文化的敬仰和传承之情，使整个画面饱满而浓郁，地域与风情特点鲜明。
从作品立意上看，这幅作品立足于时代，立足于当下的人们生活，可谓作品还蕴含着对人类生存状态的思考。在现代社会的快节奏生活中，人们往往忽略了内心的感受和对生命的敬畏。《遥远的歌》通过对草原自然与生活的描绘，让人们重新审视自己的生活方式，思考人类与自然、与传统文化的关系。它提醒我们，在追求物质生活的同时，不要忘记内心的宁静和对精神世界的追求。
二、艺术表现手法
从艺术表现的形式上，套色木刻是一种具有悠久历史的版画艺术形式，它以其丰富的色彩、细腻的质感和强烈的表现力而备受艺术家们的喜爱。在《遥远的歌》中，罗中伟充分发挥了套色木刻的独特魅力，运用多种色彩的组合，营造出了一种绚丽而又和谐的画面氛围。作品中的色彩运用非常巧妙，既富有层次感，又不失整体的协调性。作者通过对色彩的精心搭配，使画面中的每一个元素都显得生动而富有生命力。如画面中在人物服饰刻画上精细而有层次，线条鲜明而流畅，给人一种清新与宁静之感；而相映衬的蒙古包、勒勒车，表现出了大自然的生机与活力。
从构图的精心设计上，作品的构图也非常精心，作者通过对画面元素的巧妙安排，使整个画面显得和谐而富有韵律感。画面采用了中心构图的方式，将主要的景物集中在画面的中心位置，使观者的视线能够迅速聚焦在画面的核心内容上。同时，作者还运用了一些对比和呼应的手法，如大小对比、虚实对比、色彩对比等，使画面更加鲜活生动。
从刀法的精湛运用上，刀法是木刻版画的灵魂所在，它直接决定了作品的艺术效果。在《遥远的歌》中，罗中伟运用了精湛的刀法，将画面中的每一个元素都刻画得细腻而生动。作者通过对不同刀法的运用，表现出了物体的质感和形态。如画面中的蒙古包采用了粗犷的刀法，表现出了由近至远；而在人物刻画上采用了细腻的刀法，则突出了人物形象的塑造，表现出了人物的生动和活泼。
三、艺术价值与意义
从学术价值上讲，《遥远的歌》是一幅具有很高艺术价值的作品，是新时期版画艺术创作的经典之作。它不仅展现了作者精湛的艺术技巧和独特的艺术风格，也为我们提供了一个欣赏和研究套色木刻版画的优秀范例。作品中的色彩运用、构图设计和刀法表现等方面，都体现了作者对艺术的深刻理解和追求。同时，作品中所蕴含的深刻主题和人文情怀，也使它具有了更高的艺术价值。
从社会意义上讲，这幅作品还具有重要的社会意义。它通过对草原生活场景的一个描述，让人们重新认识到了草原四季之美，这幅《遥远的歌》提醒我们，要珍惜和保护草原的自然生态和传统文化的传承，美丽的草原我的家，构建和谐共生的家园，让草原生态之美，成为人们心灵的栖息地。从欣赏作品中更多带给人们的一些思考，特别是对人类生存状态的思考，对当今社会发展与生存价值观的思考，启示我们反思自己的生活方式，关注内心的感受，追求更加美好的生活。
总之，罗中伟的减版套色木刻版画《遥远的歌》是一幅令人赞叹的优秀作品。它以其深刻的主题、精湛的技艺和独特的艺术魅力，赢得了广大观者的喜爱和赞誉。这幅作品不仅为我们带来了美的享受，也为我们提供了一个思考和感悟人生的契机。相信在未来的日子里，它将继续散发着它的光芒，成为中国美术史上的一颗璀璨明珠。
（作者为内蒙古美术家协会理论委员会委员）
